撰 文丨陈 桐

编 辑丨美 圻

文娱价值官解读：

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不久前，在横店影视文化产业发展大会上，爱奇艺创始人龚宇呼吁，生成式AI正对影视行业形成“颠覆式冲击”，行业若态度如过去对待微短剧般“看不见、看不上、看不懂”，明年或将面临“追不上”的严峻挑战。

随着AI以“全链条渗透”方式融入影视产业生态，行业共识已然形成：AI之于影视行业，绝非简单的工具替代，而是一场深入骨髓的系统性革命。各大公司正积极求变，全面拥抱AI技术。

在这场变革浪潮中，爱奇艺再次走在了前列。今年9月的2025iJOY秋季悦享会上，“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”创作营正式启动，面向全球征集AI影片创意。上周五，15支团队最终脱颖而出，将获得爱奇艺全链路扶持。这些15分钟以上的AI叙事影片预计最早于明年一季度上线。

与此同时，国内首个AI剧场的落地，也吸引了多方关注，这表明，长视频对AI的探索，从工具辅助正式转向内容生产核心，影视级AI内容已经在路上。

当AI影视的探索进入“竞速期”，行业未来究竟拥有怎样的可能性？日前，文娱价值官对话了爱奇艺AI剧场联合发起人、总监制鲍德熹和爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱粱，共同拆解AI技术与影视行业碰撞的化学反应，也给出了诸多思考。

影视级AI内容蓄势待发

今年9月，爱奇艺与奥斯卡金像奖最佳摄影得主鲍德熹联合推出“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”，向行业传递出明确信号：这不再是AI在海报生成、跳看功能等层面的浅层应用，也不再是过往两三分钟的碎片化短视频，而是真正影视级AI长内容的诞生。

从数百名报名者中筛选出的30支团队，刚刚完成了为期7天的线下封闭集训。他们在鲍德熹亲自指导下，系统学习了编剧、镜头语言、电影音乐、AI技术等课程。最终胜出的15支团队将获得爱奇艺的制作补贴、技术支持及鲍德熹的持续指导，各自创作15分钟以上的AIGC叙事短片。

在鲍德熹看来，放在过去，在2个月内创作15部叙事短片作品，在传统生产模式里是难以想象的，这意味着，AI对影视产业的颠覆已从预判走向现实。

“当前AI落地最缺的就是作品，尤其是故事片和长片。”鲍德熹强调，这一次，爱奇艺和他不满足于当前行业常见的3-5分钟AI短视频，而是将目标定位于15-20分钟以上的长视频叙事作品。这是因为真正能够打动观众、完整表达情感的内容需要一定的时间承载。

鲍德熹预测，AI影视创作将在五年内迎来爆发期。针对当前AI生成内容的同质化争议，他认为这只是行业初期的阶段性现象。现阶段AI工具仍处于“玩具阶段”，尚未达到影视级专业水准，同质化多源于业余创作者的普及使用。随着技术迭代，这一状况将迅速改善。

鲍德熹

“AI影视真正的黄金创作期尚未到来，”鲍德熹表示，“当前犹如电影诞生初期的卢米埃尔时代。尽管技术尚不完善，但AI正在开辟新的可能性，这次首次尝试15分钟以上的AIGC叙事短片就是一个新起点。未来，当AI技术工具进化到专业级别后，真正的百花齐放就会到来。”

爱奇艺副总裁朱粱指出，尽管AI技术发展超乎预期，但生成长视频仍面临诸多技术难点，这也是将首批作品时长设定在15-20分钟的主要原因。这一目标考虑了AI技术的实际能力边界，既要挑战技术的极限，又要保证内容的质量和完整性。

朱粱

他详细列举了当前技术瓶颈：人物与场景的一致性难题，特别是在场景切换和光线变化时易出现不合理之处；复杂动作和微表情的精准呈现仍然困难，如需要配合的武打动作尚难实现；光影质感和声音真实感不足，皮肤塑料感、AI配音缺乏个性等问题突出；此外，AI对物理规律的理解仍有局限，在模拟爆炸、物体碰撞等场景时难以达到商业级真实感要求。

面对这些挑战，爱奇艺选择在技术与艺术的融合中寻求突破。朱粱表示，创作营以挑战AI技术极限为目标，优先尝试真人写实风格创作，同时也不排斥适合动漫形式的题材，力求推动影视级AI内容从实验走向可量产。

AI是工具而非对手

创作者不可替代

近年来AI的快速迭代和深入应用，已触及影视行业从市场调研、内容创作到运营的各个环节。Sora的问世更在业内引起震动，大幅降低了行业准入门槛。在“影视行业失业论”甚嚣尘上的当下，不少从业者深感焦虑。

随着AI长视频从个体实验走向专业生产，从业者对“被替代”的担忧可能进一步加剧。对此，鲍德熹始终强调一个核心观点：AIGC的目标不是取代电影，而是改变其制作形式。

“电影是我们从出生至今汲取的艺术养分，它不可取代，”他解释道，“我们只是改变电影的外在形式，将需要数百甚至上千人的庞大团队，精简为几人即可完成创作的形态。”这是生产关系的革命性调整，而非对电影艺术本体的颠覆。

他进一步阐述，AI是电影艺术的延续，而非对抗。如同黑胶唱片过渡到CD，载体在变，音乐的灵魂不变。

AI让“人人都是创作者”成为可能，但这并不意味着创作门槛的降低。当工具极致简化时，创作者的角色将如何演变？鲍德熹给出了一个反直觉的答案：要求更高，而非更低。

“电影是艺术的综合体，融合了文学、美术、摄影、音乐、表演等所有艺术门类。”他指出，传统电影工业中这些工作由专业团队分工完成，而AI时代的独立创作者需要独自驾驭所有这些元素，既要具备广博的知识储备，也要掌握专业技能，更需拥有独特的创意与表达能力。

对于现有从业者，鲍德熹建议主动学习AI，借助技术实现创意。以往无人问津的剧本、难以呈现的构想，都能通过AI转化为作品，让梦想照进现实。

创作营的核心目标正基于此——不是单纯教授AI工具使用，因为技术每周都在更新，而是提升学员对电影本质的理解能力，将创作者的鲜活创意与专业叙事法则相结合，在科技飞跃中守护电影的艺术灵魂。

面对“AI威胁论”，鲍德熹认为无需过度恐惧。他承认AI将取代许多传统影视工种，但这如同工业革命，是生产力发展的必然。“我73岁仍在主动转型，你们更年轻，为何要恐惧？”他激励从业者，“觉得受威胁是因为停滞不前。面对变革，应该主动拥抱新技术，并学会驾驭它。”

“无人区”探索的一小步

长视频行业升纬的一大步

谈及发起AI剧场的初衷，朱粱表示，这是对技术变革和用户需求的直接回应。AI技术的突破不断拓宽创意边界，但对影视创作而言，叙事能力始终是打动观众的核心。通过AI剧场，爱奇艺希望创作者不仅能使用AI工具，更能为行业带来突破传统叙事的表达和视觉呈现。

朱粱强调，传统影视制作流程存在明显局限：开发周期长、资金成本高、制作流程复杂，导致内容策划与观众当下审美需求脱节。AI技术让优质内容得以更快速、更具想象力、更低门槛地制作出来，这将重塑影视生产流程，从根本上解决行业痛点。

从用户需求角度看，当代观众对多样化、高质量且符合现代生活节奏的内容需求旺盛。AI技术能显著提升内容供给的数量和质量，使内容更贴近当下社会情绪和用户心理。

选择与鲍德熹合作，朱粱解释是因为这位影坛前辈五十多年的经验积淀，以及他一直致力于技术与艺术融合的理念。鲍德熹对培育新人的热情与爱奇艺的愿景不谋而合。

在AI剧场落地过程中，鲍德熹不仅全程参与评审选拔，还将亲自指导入围团队，在编剧、镜头语言、高阶AI技巧、配乐和商业化等方面提供全方位支持。这种大师与AI创者的直接对话，确保了项目在品质与创新上的高标准。

朱粱感慨道：“许多创作者求知若渴，表达欲望和能力俱佳，但过去因高门槛难被看见。”如今，AI技术的易学性和低门槛让有才华的年轻创作者得以崭露头角，为内容行业注入新活力。

关于AI剧场的定位，朱粱明确表示，虽然要挑战技术极限，但核心仍是情感表达和故事质量。技术是支撑艺术的基础，但艺术表达始终居于首位。

对于长远规划，朱粱透露，爱奇艺希望将AI剧场打造成精品厂牌，类似“迷雾剧场”。这不仅是为AI创作者提供展示舞台，更要树立高品质AI内容的标杆。未来，还计划用AI技术重新激活沉睡IP，进一步拓展AI在内容生产中的应用场景。

朱粱特别强调，AI剧场代表着全新的视听可能性，这种新表达方式将特别吸引年轻观众。在动漫、游戏环境中成长的新一代，其审美标准与传统影视观众不同，更易接受AI创造的新颖视觉表达。因此，AI剧场在满足年轻人多元化内容需求方面具有独特优势。

尽管技术挑战犹存，但AI与内容创作的深度融合已不可逆转。爱奇艺的这一步探索，不仅为自身开辟了新增长路径，更为整个内容行业的未来提供了宝贵借鉴。