短剧走过野蛮生长的这一年，热闹与焦虑始终相伴。

一方面是用户规模持续扩张，国民级内容的格局已然成型；另一方面，同质化套路泛滥，单部爆款的不确定性，AI技术的浪潮扑面而来，整个行业站在了分水岭上。

过去大家比拼谁产出的更多，谁拿到流量更多，可潮水退去后，从业者慢慢意识到：单纯靠赌一部爆款已经撑不起行业更远的前路。

我们真正需要回答的命题是：“如何沉淀能够穿越周期的内容，搭建更健康的产业协作体系，让好故事能够稳定地被看见？”

在西安举办的抖音心动追剧盛典现场，汇聚了短剧行业的一众从业者。抖音集团短剧版权中心内容合作负责人华越昇带来主题分享，围绕行业数据、平台基建和未来内容方向，把真人短剧当下的机遇与现实摊开来讲。

02. 寻路：真人短剧的四大内容航向

连接和签约的问题有了答案，内容方向就成了下一个要回答的问题。基于平台数据与行业研判，今年我们确定真人短剧四大核心内容主线：情感深度、头部爆款、系列化、创新。

情感深度是真人短剧安身立命的根基，是无可替代的内核；头部爆款树立品类标杆，激活整个赛道用户活跃度；系列化，目标是把偶然走红的爆款，沉淀成长久经营的IP资产；创新，则面向未来，打开真人短剧全新的增长空间。

今天我重点拆解其中两个方向：系列化剧集，以及真人与AI结合的生产模式。

系列剧解决的是好内容如何持续释放价值；AI+真人则探索如何用更高效率，实现更好的内容表达。

但在这里我需要明确的是：技术不是用来替代创作者，而是拓宽创作的边界。

03. 系列IP：把爆款变成长久资产

经过平台一整年的数据沉淀，系列剧的商业与用户价值已经被实实在在的数据验证。

从单部作品来看，平台上线真人系列短剧之中，全网累计播放超50亿的作品有5部，30亿级别12部，播放量破10亿超过100部，单部就能够跑出爆款体量。

如果以完整IP系列为统计单位，数据的说服力会更加突出：全网播放破100亿的系列剧4部，50亿以上20余部，30亿以上超过50部，像大家熟悉的《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》（简称“太奶奶”系列），全网累计播放突破200亿。

目前，在短剧领域，播放破10亿通常被视为爆款。而一个IP能够做到200亿的总播放，代表它在用户广度、情感渗透深度上已经远远超过单部爆款。

除此之外，《夫人她专治不服》《云渺》《盛夏芬德拉》等系列，全网累计播放也都突破百亿。

截至今天，2026全平台上线系列剧已经达到600多部，不少新作交出亮眼答卷。

《以爱为家》全网播放突破50亿，用反套路的叙事书写家庭温情，系列第二部上线便快速登上各大热榜；春节上线的《一家三口在同班》推出第二季，用穿越设定构建互为前传后传的故事，全网播放突破50亿，在社交平台收获大量用户自发讨论。

并且，系列剧受众结构十分健康，女频、男频均诞生大量高热作品。

女频用户追随人物命运与情感起伏；男频观众更看重主角的成长逆袭。更有意思的是用户消费习惯：系列剧的用户粘性整体高于独立单部短剧。

和大众认知不同，短剧赛道经常出现后续季带动老作品热度回升的现象，第二季上线反哺第一季，第三季热度又超过前作。数据显示，新作上线平均可以带动前作播放提升18%，用户观看时长提升30%。

当一批人物、一套故事获得观众认可，用户愿意不断回来，这就是IP资产的力量。

平台也在政策上向优质系列剧倾斜，在原有分账基础之上，给予优质系列剧额外30%分成，鼓励大家沉淀用户口碑、数字IP资产，做长期的内容经营。

04. 真人与AI，技术服务叙事

而真人+AI的生产模式，这也是行业当下讨论最多的命题。

技术如何和真人创作融合，应用边界在哪里，是摆在所有从业者面前的现实问题。

过去半年，我们和众多合作方一起，在玄幻、科幻、现实等多种题材完成大量实践，行业讨论已经从 “能不能做” 转向 “怎样才能做得更好”。

平台持续迭代真人结合AI项目的激励政策。

今年6月，我们推出真人AI成片保底、剧本后验激励；7月在单部项目激励之外，补充批量产能框架合作，新增成品后验激励，最高分账系数提升20%。

2026年专项激励已经覆盖40余部作品，其中优质短剧十余部，证明真人加AI这第三种生产模式，已经跑通初步可行的路径。

复盘这批项目，我们总结出几条可供行业参考的经验：

  第一，选题优先选择强视觉属性题材。

玄幻、科幻、灾难这类世界观宏大、特效场景密集的故事，传统实拍会承担极高成本，恰恰适合发挥AI的优势，要把真人实拍的细腻质感和AI的视觉想象力结合起来。

第二，视觉爆点需要前置策划。

很多画面受限于预算，过去难以落地，如今可以借助新技术实现，但不能把AI当做拍摄结束之后的补救兜底手段。创意规划要走在拍摄前面。

第三，AI技术团队要深度前置介入，而不是后期才进场处理素材。

最好在剧本大纲阶段就参与进来，划分清楚哪些部分实拍、哪些交由AI生成，提前设计虚实融合的方案。

第四，也是最核心的一点：真人表演必须保有足够的信念感。

策划阶段就要找准故事的情感内核，把情感浓度识别出来，依靠真人表演把这份情绪放大。真正让观众记住、反复回味的，永远是人的情感。

说到底，AI只是工具，内容才是本位。

复盘那些成功的真人AI项目会发现，越是效果出众的作品，越看重真人部分的品质。扎实的剧本、饱满的表演、到位的服化道，这些传统好剧的核心标准，并不会因为新技术出现而失效。

05. 告别跑量，好故事才是核心资产

最后做简单总结：平台的能力在持续迭代，从统一分发结算，进一步深入生产环节，为行业提供连接、撮合与权益保障。

内容方向已经十分清晰：系列化的价值被大规模数据证实，真人+AI的模式正在拓展创作者表达的边界，平台会持续为这两条赛道提供激励扶持。

整个行业的生产逻辑正在发生改变，AI不会取代创作本身，它拓展的是视效、场景的表达可能性。

真人表演的核心价值也从未褪色，只是表达的边界不断拓宽。

行业已经告别比拼数量与速度的时代，转向追求精准的表达、更深层的内容。好故事，永远是内容行业最核心的资产。

期待在新的生产力之下，诞生更多被人记住的作品。

谢谢大家！

华越昇这场演讲，更像是一份行业走到转型节点的清醒答卷。

短剧曾经依靠大量试错，赌出一部又一部流量爆款，但试错成本终究会越来越高，单部作品的运气无法成为整个行业的依靠。

于是系列化IP给出一条路：不再做一次性消耗的快餐故事，把人物、世界观沉淀下来，一季一季经营用户，用IP资产对冲流量波动。

面对AI浪潮，这份分享最理性的地方是没有陷入技术万能的狂欢，也没有一味抵触新技术。

华越昇划清了边界：AI是生产工具，而非创作主体。特效和宏大的场景可以交给AI技术拓展想象力，而故事的情感、人物的温度需要扎根于真人表演和剧本之上。

而平台搭建的创作者中心，本质上也是在修补行业长久以来的短板——给行业建立了一套更标准化的协作底座，让好内容有一片健康顺畅的产业土壤，让人才和资金高效相遇。

放眼未来，短剧行业正在走向长期主义。所有技术、机制和补贴最终都是服务于同一个目标：讲出打动人心的好故事。