短剧内行人6 月 2 日，短剧内行人从成都到上海，参加了一场短漫剧的行业会议。
如果说前两年大家还在讨论“AI 能不能做剧”“画质会不会劝退用户”，那么到了 2026 年年中，这个问题已经过时了。
现在，所有人的目光都聚焦在一个点上：AI 短漫剧到底怎么赚钱？
在谷歌上海办公室举办的一场闭门会议上，谷歌广告团队、变现团队、谷歌云，以及短剧内行人、Dataeye、火山引擎、小五兄弟、剧点等十几家头部公司聚在一起，用一下午的时间聊透了这件事。
这次会议没有太多关于“未来已来”的宏大叙事，更多的是关于数据、转化、留存和版权的真问题。
本期，短剧内行人整理了近 6 万字的会议实录，从中提炼出了几个关键信号分享给大家。
01.IAA暴涨113%，短漫剧的“混变时代”来了
会议一开始，Google 大中华区重点新客团队非游戏行业经理 Millie Li 分享了一张对比图：在短漫剧赛道，传统的 IAP 季度环比增长只有 1%，而 IAA 的季度环比增长高达 113%。
与此同时，谷歌广告消耗方面，IAP 增长 12%，IAA 增长 114%。
这个差距点明了一个趋势：用户越来越不愿意直接掏钱了，但他们不排斥看广告，尤其是在东南亚、拉美等新兴市场的用户对广告的容忍度远超预期。
Dataeye 副总裁庄雅云给出的数据也印证了这一点：55% 的用户愿意为 AI 短剧付费，但反过来看，还有 45% 的用户是“铁公鸡” —— 他们可能会看你的剧，但不会充值。
以前大家觉得这部分的用户流量是废的，但现在看来，这部分流量才是 IAA 爆发的基本盘。
谷歌大中华区商业合作战略关系拓展经理 Elva Li 从产品逻辑上解释了这一现象：“用户在短剧 APP 上停留的时间远超其他任何品类，3 秒一个爽点，5 秒一个爆点，注意力被死死抓住。这种天然的高粘性就是做广告变现最好的土壤。”
这意味着，纯 IAP 的时代正在过去，“IAP + IAA 混变”成了主流。
Millie Li 提到，短剧行业目前有 80% 的客户在使用谷歌 AC3.0，而在 AI 漫剧赛道的测试中，ROI 甚至做到了真人短剧的两倍。
短剧内行人认为，对于还在用纯内购的思路做短漫剧出海的团队来说，这是一个需要重视的信号。
当你的竞争对手用混变模式把用户价值吃干抹净，你还在纠结要不要免费给用户看，这场仗还没打就已经处于劣势了。
02.产能爆发之后，从“做出来”到“有人看”
这次会上，字节火山引擎北区业务总监 Anni 展示了 seedance 2.0 的一系列能力。
多模态参考、视频延长、主体替换、音画同步……技术不断在精进。
但更值得关注的不是技术本身，而是它带来的连锁反应。
庄雅云给出了一组国内行业数据：2026 年 1 到 4 月，国内新增漫剧数持续飙升，4 月份单月新增 4.4 万部，播放量超过 1300 亿。
但与此同时，平台的审核门槛在不断提升，分成系数也在调整，低质擦边内容被大量出清。
她说的有一句话让短剧内行人印象很深：“合规化管控下，市场内容从前期的铺量走向了少而精。”
但少而精的另一面，是大量中小团队被迫出海。
米粿 AI 的丁黎在大会上分享了自己的经历：“我做了十几年动画和漫画，去年做 AI 漫剧一分钟还能收到 3000 到 5000 元，今年春节后，很多价格直接掉到 1000 元以内。我在上海人力成本 1 到 2 万，但有的公司给员工 1600 一个月，不交五险一金。我无论如何卷不过他们。”
他甚至引用了一位法国合作方的评价：“他们直言不讳地说我们做的是文化垃圾。”
这话虽然刺耳，却点破了 AI 赋能后的核心困境。
AI 把制作成本降低了 90%，制作周期缩短了 70%，这本该是个巨大的红利，但当每个人都能批量生产内容时，真正的壁垒就不再是“能不能做出来”，而是“做出来的东西有没有人看”。
于是，一道选择题摆在从业者面前：是用 AI 批量生产 “文化垃圾”，还是用 AI 打造真正能留住用户的内容？
要回答这个问题，或许可以先看看海外已经跑通的案例。
短剧内行人在会议实录中梳理了几个，希望能为大家提供一些不同的参考思路：
美国的 Holy Water 用 AI 剧做“排雷器”，旗下 MyMuse 放纯 AI 短剧，MyDrama 放真人。AI版《Young Elite》反馈不错，就立刻翻拍真人版，单季度收入超过 900 万美元。
印度的 DashReels 高举高打，A 轮融资后把六到七成的成本锁进 AI 基建，融资 3 天就上线首部 AI 短漫剧《Raftaar》，观看量破百万，完播率 75%，比普通短剧高出 90%。
韩国的 Vigloo 偏精品路线，用 10% 的成本还原韩剧质感，不满 10 人的团队 8 周完成全 AI 制作欧美暗黑幻想大剧《Bloodbound Luna》。此外，他们还采取“自制 + 顶级合作”双轮驱动，联合韩国知名制作公司 ZANYBROS 打造科幻大片。
细看下来，这三家的共同点不是“更激进地用 AI”，而是把 AI 嵌进了各自的商业逻辑里：一个当筛子、一个当基建、一个当成本结构重写器。
03.版权保护，出海不可忽视的一道“护城河”
在大家都在卷内容、卷成本的时候，小五兄弟的分享让短剧内行人意识到一个问题 —— 很多做短漫剧出海的人可能只是在给盗版打工。
小五兄弟郭幸杏透露道：“我们做内容出海 8 年，累计下架的盗版链接已经多到数不清。国内每天上新 80 部短剧，盗版团队当天就下载下来，译制成六国语言直接发布。等你再去发的时候，观众已经看过了，你很难再有量。”
为了解决这个问题，小五兄弟今年推出了“剧权宝”，把 CMS（内容管理系统）的权限开放给版权方，让他们自己上传内容、开启保护、查看匹配记录、下架盗版。
这个产品捅破了行业的一层“窗户纸” —— 版权不再是“我帮你管”的增值服务，而是“你自己可控”的生存底线。
而在发行端，小五兄弟的矩阵规模接近 8000 个账号，一部剧能做成 20 多种语言、覆盖 200 多个频道，再通过垂类切片和淘汰机制避开内容同质化。
这种发行能力是单个工作室或小型团队很难复制的物理壁垒，也是一道必要的护城河。
因为你永远不知道你的剧在上线当天晚上，会被翻译成几种语言出现在多少个盗版频道上。
04.圆桌观察：本土化不是换张脸那么简单
在圆桌论坛环节中，几位业内大佬针对行业当下的两个核心痛点 —— “本土化失效”与“流量内卷”，进行了一次具有实操价值的复盘。
关于本土化，SodaTV 吴也酉分享了一个观察：“国内有个爆款叫《好一个乖乖女》，在海外翻拍了好几个版本，结果没有一个跑出来的。因为海外的观众不吃这套。想要做出爆款，需要真正了解当地观众的情绪节奏和爽点在哪里，从策划阶段开始，总编、主编、编剧都要有海外留学背景。本土化不是换个脸、翻译个字幕就完事了。”
剧点的吕少龙则从制作端做出补充：“我们最早尝试过真人实拍，但成本太高扛不住，后来转做 2D / 3D / 仿真人全链路。”
但他也发现，AI 虽然解决了“能不能做”的产能焦虑，却让“做什么”的决策变得更加艰难。
谷歌移动营销部高级增长经理 Mingci 也指出了一个常被忽视的盲区：部分开发者过度聚焦于“召回老用户”，这实际上是一种存量博弈的保守策略 —— 就像守着一亩三分地反复犁，迟早得秃。
她建议大家利用 Google 的行为信号学习能力去破圈，而不是在同一个圈子里反复洗老用户。
除此之外，交互式叙事与短剧的结合也可能成为一个新的增长点，让用户参与分支选择，有助于提升留存和 LTV。
整场圆桌讨论清晰地勾勒出 2026 年下半年的竞争门槛：单纯的 AI 生成能力已成标配，真正的分野在于能否构建“精准决策 + 高效生产 + 科学获客 + 资产沉淀”的闭环体系。
05.从工具到生态，2026年的机会在哪里？
整场会议听下来，短剧内行人最大的感受是：AI 短漫剧出海正在经历一次剧烈的“范式转移”。
前两年，大家谈论的是技术红利 —— 谁能用 AI 做出 60 秒不崩的视频，谁就能拿到融资。
到了 2026 年，技术已经普及，工具不再稀缺，大家谈论的焦点转向了生态红利。
不过，这里有一个误区值得警惕：很多团队把“混变”简单理解成“免费给用户看”，把“出海”理解成“搬运到海外”。
看清这些误区之后，真正的机会可能藏在两个方向：
一是向上走。
像 Holy Water 那样，利用 AI 的低成本试错能力，去触碰那些真人短剧不敢碰的宏大题材和高风险市场。用 AI 做探路石，用真人做收割机。
二是向下沉。
像小五兄弟那样，把版权保护、多语言发行、垂类运营做成系统化的能力。
当大家都在忙着做内容时，你如果能把内容高效地送到对的人手里，那你就是新的流量入口。
从会议中的多方信息来看，2026 年的行业正在奖励那些愿意在剧本、本土化、发行、变现每一个环节做扎实功夫的团队。
赛道很长，但方向已经逐渐清晰。
最后，短剧内行人想引用吕少龙老师的话 —— “一寸月光万里路，莫卷人生卷 Token”，送给所有还在这个赛道里坚持的人。
