2026 年的 AI 漫剧赛道正迎来前所未有的产业变革，技术的飞速迭代让内容生产效率实现质的飞跃，行业竞争的底层逻辑也随之被彻底改写。

在本届 AI 漫剧产业峰会上，巨日禄创始人杰夫带来了他对行业趋势的深度洞察。

过去一年，这条赛道以超乎想象的速度膨胀，大量新玩家涌入、工具层出不穷，爆款与炮灰同时诞生，有人踏准风口实现商业突围，也有人因跟跑滞后陷入内卷困局。

有人说这是风口，有人说这是泡沫。

而杰夫态度十分明确，这条赛道没有先知，只有预判。

作为 AI 漫剧赛道的早期入局者，杰夫凭借深耕行业的实操经验与精准的趋势判断，为从业者深度拆解赛道现状、未来趋势与破局关键，解锁 AI 漫剧行业的生存与增长密码。

接下来，短剧内行人与他一起拆解 AI 漫剧的生存法则与未来机遇。

（以下是演讲的主要内容）

01.入局两年，我们做对了什么

巨日禄是专为 AI 短剧、漫剧打造的一站式 AI 创作平台，核心使命很简单：把创作者的故事与剧本，高效变成能直接发行的成品剧。

对 To B 工具来说，价值的唯一标准就是能不能帮客户赚钱。

我们始终抱着“结果说话”的理念做产品，这也让我们攒下了不少实打实的成绩。

平台里不仅出了《恶魔执事》《规则怪谈》《古董夫君》这些标杆作品，还攒起了一面“破亿作品墙”，成了行业里产出爆款较多的工具平台。

B 端用户花笙书城用我们工具做的《恶魔执事》，画面能当壁纸，还催生出强烈的饭圈效应 —— 用户追着催更，甚至私信想改变角色命运；这部剧在火龙漫剧上线时，影响力超 80%，比第二名高出 70 多个百分点，几乎撑起了平台那段时间的核心播放量。

《规则怪谈》打破了红果的收藏记录，《古董夫君》70% 的镜头都是 AI 完成的，也拿到了亮眼的数据。

这些作品也证明了 AI 的实力：现在 AI 做的真人向内容，不少维度能媲美纯真人制作，传统 3D 制作的活儿 AI 也能全接。

这些不是靠运气，而是提前布局的结果。

2023 年我们就搭好了 AI 做内容的工作流和框架；2024 年在行业活动上，我们就提过用 AI 做内容的思路，后来不少同行也借鉴了这套逻辑。

看到大家愁于搭建 AI 团队，我们录了段三四十分钟的干货视频，手把手教怎么搭架构，没想到这条垂类内容全网播放量超 40 万次。

到现在，我们已经服务了 2 万多个 B 端团队，帮数千个团队完成了转型 —— 不管是刚入行的新人，还是从传统影视、动画、短剧转过来的老兵，都能通过我们快速摸清 AI 内容制作的门道，把想法变成能赚钱的作品。

02.为什么跟风的人永远追不上

2025 年 2 月至今， AI 漫剧行业最明显的感受就是：变得太快了。

行业周期越缩越短，“快两个月吃肉，慢两个月吃灰”成了常态。

很多人都是看到热点才行动，等弄明白、搭好团队，红利早就没了，这也是行业内卷越来越严重的根源。

回顾这一年的变化，这个规律特别明显。

2025 年初，沙雕漫在小圈子里特别火，等媒体大范围报道时，红利已经快没了；等大批人跟风做沙雕漫时，市场早就转向 AI 漫剧和动态漫漫剧了。

同年 4 月，只要动态漫漫剧的质量过得去，就能拿到不错的流量和收入，承制报价开到 2000 元 / 分钟都接不完单，可等这个消息传开，大家再跟风时，市场已经开始抢 3D 等高质量内容的蛋糕了。

现在还有人追捧真人 AI 解说，我们真心不建议中小团队盲目冲。

客观说，只有少数头部公司能靠这个赚钱，他们背后有强投流、多资金、多 IP，普通团队根本比不了。

这就像不能因为姚明打 NBA 赚钱，就觉得自己也能去 —— 两者的差距远不止“都是从业者”这一点。

现在的行业竞争，早就不只是拼内容了。

头部玩家发现新的赚钱方式后，会刻意放慢信息传播速度，甚至混淆真实情况，就为了多争取一个月的优势。

如果只能拿到二手、三手信息，再花时间研究落地，注定会被淘汰。

所以，能不能提前看透趋势，才是能不能破局的关键。

基于我们的观察，2026 年行业会经历三个关键阶段：

3-5 月：“一人 1 天一部剧”成真，产能不再是难题

我们已经做出了对应的版本，一个人花了 1 天就能做出 2D、3D 或者真人向的 AI 漫剧，品质完全能满足商用需求。

这对中小团队来说是个大突破，哪怕只有 5 - 10 个人也能规模化生产。

目前这个功能用白名单模式开放：

一是要应对产能提升带来的数十倍并发压力，简单说就是同时使用的人太多，得一步步扛住；

二是工具效率高了，赚钱快，亏钱也可能更快，以前一天做一两集，没做好损失有限，现在一口气做一整部，失误成本会放大，所以得先培训再用；

三是功能还在优化，怕有没发现的问题，白名单能帮我们慢慢打磨。

5-9 月：互动剧、互动影游成新热点

现在的互动剧都是创作者提前做好几个结局让用户选，接下来 AI 会推动“后置生产”模式出现 —— 用户提出新的剧情需求，AI 能实时生成对应的结局。

不过这种模式暂时不会大规模普及，主流还是提前做结局的互动剧，但游戏和内容行业的人，会在这个领域找到不少机会。

9-12 月：小众单边平台冒头

AI 让内容制作成本大幅下降，现在做 500 部剧大概只要 500 万，这让“单边平台” —— 只提供内容，不连接创作者和观众的平台，成为可能。

这类平台会盯着细分领域做，就像南瓜影视专门做惊悚恐怖片一样，用垂直内容吸引精准用户。

那些以前因为观众太少、没商业价值的小众 IP 和题材，现在也有了机会。只要有 1 万到 10 万观众就值得做。

而行业的最终方向是“千人千剧”：通过实时互动模型，给每个人推送贴合他们兴趣、性格甚至当下心情的专属内容，定制化会成为主流。

03.2026年只有两种团队能活下来

赛道变得快、产能有爆发，行业的生存逻辑已经变了。

我们判断，2026 年能站稳脚跟的只有两类团队：

一类是高效工业化团队。在保证内容基本品质的前提下，把成本和效率控到极致，靠规模化生产占领市场。

随着“一人 1 天一部剧”落地，这种能力会成为中小团队的关键竞争力，谁能以更低成本、更快速做出商用内容，谁就能拿到更多机会。

另一类是极致精品工作室。产能上来后，内容会越来越多，但好内容永远稀缺，就像花笙制作的《恶魔执事》这样，靠强创意、高品质形成 IP 效应，哪怕不追求产能规模，也能靠稀缺性破圈。

找准定位后，选对合作伙伴也很关键。

结合我们的经验，有三个选择标准：

第一，看能不能“看透未来”。

好的合作伙伴不是你提需求他才做，而是能提前看到你没发现的趋势，提前做好技术和产品准备，让你能早 1-2 个月对接新工具、适应新趋势，刚好踩中红利。

我们一直这么做，也让用户跟着我们走在了前面。

第二，看能不能做出爆款。

AI 时代的工具已经是 60%-80% 的内容承制方了，创作者只需要把控核心创意，剩下的工业化生产都能交给工具。

所以选工具就像选承制方一样，得选能帮你做出爆款、赚到钱的。

第三，看能不能“提供稳定流程”。

赛道和技术变得太快，但公司的组织架构、工作流程没法频繁改，改一次就乱一次，更别说两个月一个新风口了。

巨日禄作为 To B 平台，一直提供稳定的生产流程，在框架不变的前提下，把最新的技术和方案融进去，帮用户抓风口。

现在市场上也有不少会用我们这套体系的人，团队招人也方便。

04.浪潮会退，但做事靠谱的人会留下来

技术一直在突破，热点一直在变，但想走得远，还是得回归行业本质。

AI 漫剧不是单纯的艺术创作，而是一个高度商业化的领域，核心逻辑始终围绕着“钱 —— 内容 —— 发行”的闭环展开。

成本、速度、效率是贯穿始终的关键词 —— 这一点，恰好和字节的算法逻辑相契合。

现在国内 80%以上的短漫剧流量和发行都在字节体系里。

我们没法改变这个规则，只能适应它：把成本、速度、效率做到极致，才能在流量竞争中突围，而做到这一点的关键，是搭建稳定可靠的流程和框架。

行业竞争越来越激烈，能留下来的都是精英，只靠跟风，注定走不远。

另外，大家也不用过度焦虑 AI 模型迭代。

2026 年不会有某一个模型独大：我们和全球所有模型厂都有深度合作，能提前 1-3 个月接触新模型。

而且 AI 视频、视觉生成模型迭代太快，没有一款能长期保持第一，技术路径曝光后，其他厂商很快就能跟上。

再加上 MiniMax、爱诗科技等创业公司资金充足，模型领域会一直是百花齐放的状态。

对大家来说，不用追着最新模型跑，关键是选一个能把模型能力和资金生产流程深度融合的伙伴，让技术真正为内容服务。

现在赛道还有个有意思的现象：做工具的人比做内容的人还多。

不少人觉得做 AI 工具能赚大钱、拿高估值，但事实是，这个赛道毛利低、服务重，也没什么一级市场价值。

我创业十三年，和国内 Top 50 的投资方都打过交道，很清楚这个行业的真相：如果只是误判了前景而盲目入局，不如把钱用在更有价值的地方；只有真正理解行业本质、愿意踏实深耕的人才适合入局。

从沙雕漫到动态漫剧，从 3D 到 AI 真人向，赛道的热点一直在变。

现在的热闹，可能过两年就没人记得了。

能穿越周期的，从来不是靠运气踩中风口，而是靠谱的做事态度与诚信的经营理念。

巨日禄一直把客户的商业成功放在第一位，用扎实的技术和稳定的服务陪着大家成长。

AI 漫剧的发展是技术和时代的必然，竞争会越来越激烈，但机遇也一直都在。

对所有从业者来说，只要能提前看透趋势、打造自己的核心能力、守住行业本质，就能在这场产能革命里找准位置，在 AI 漫剧的蓝海里走出自己的路。