最近，时代少年团翻唱的《Lemon》不仅在全网掀起讨论，更让“翻唱版权”这一行业议题再次引发关注，据传该曲目的版权费用高得惊人。

以歌曲流量带动商业流量的打法可谓屡见不鲜。商业广告之外，近年来不少音乐综艺为抢占流量，往往不惜重金采购热门曲目的翻唱权，动辄数十万甚至上百万的单曲版权费用，已成为业内的“隐形内卷”。

但在这样的背景下，音乐综艺，是否真的只能靠流量撑起关注度？

换Z世代守国门

从中国上海出发，途经日本冲绳、越南下龙湾、新加坡、马来西亚巴生，中国音乐人将与来自亚洲九个不同国家的音乐人逐一竞演，最后在中国香港举办总决赛。

以迷悠奈为例，对于国内喜欢摇滚乐的观众而言并不算陌生。年仅17岁时，她便登上了亚洲最顶尖的Fuji Rock音乐节。在舞台上，她选择演唱自己15岁时创作的《轻飘飘》。

虽然年纪轻轻，但她呈现出对于声音极强的驾驭力。从轻飘飘地讲故事开始，由一句独白转而到达情绪的高潮，高音中有恰到好处的沙哑，对各种音乐元素驾轻就熟，有着不符合她年纪的音乐感知力，也有着只属于这个年纪慷慨而汹涌的情绪表达。

中林芽依是少数能在ACG音乐领域取得主流音乐认可的歌手。这首《春梦》仍旧有ACG的听感，但中林芽依站在海风中演唱时，这首歌便呈现极强的穿透力与舞台统治力，她不是“声优出身的偶像”，而是真正意义上靠“音乐”打动观众、站上国际舞台的歌姬。

国内的新世代实力与潜力同样不容小觑。

例如，爱新觉罗·媚选择了 Miley Cyrus的歌曲 《Flowers》，她虽然身形娇小，却释放出惊人的爆发力；可楼的声音有着四两拨千斤的质感，轻描淡写便挑起情绪波澜；周菲戈演绎了裘德的《B级鲨鱼》，配合游轮舞台与海风，让舞台颇有几分百老汇的味道，跳脱又鬼马，自然又尽兴。

还有将中岛美嘉唱出演歌味道的堀优衣、YouTuber成长而来的小花罗梦、元气又热血的一光、用音乐讲故事的王泽昊，以及新锐的摇滚音乐人杨润泽。这些来自不同文化背景、熟练不同音乐风格的年轻人，塑造成了华语音综的新鲜血液。

音综如何摆脱路径依赖？

2025年，音综市场看似热闹，实则困顿。

高价采买版权、翻唱热歌、砸流量艺人，热歌吸引关注，艺人带动话题，节目承接流量，然后通过传播裂变。然而，内容趋同、审美保守、歌曲与人不匹配，无不佐证这套熟悉的打法正逐渐显露疲态。

就在前不久，张靓颖与王以太在音综的舞台上翻唱了《跳楼机》，而就在同期这首节目组看中的破亿神曲也引发了全网质疑，歌词被群嘲土、low、像“非主流QQ签名”，旋律和编曲也被调侃“一顿吃了几个周杰伦”。

这场本可“炸场”的表演，最终勉强够上了“专升本”的及格线，被华语乐坛要完的论调抢走了注意力。

当然，目前国内音综的大环境是先招商再拍摄，流量艺人与热门歌曲意味着节目的先发优势，是节目组与品牌方谈判的筹码。而在招商完成之后，内娱音综的成本结构却在失控。

首当其冲的是热门歌曲的版权费用。

虽然很少有公开数据佐证成本控制和音综选歌选人之间的直接关系，但“经费在燃烧”经常漂在音综的弹幕上，乐迷也经常戏称周杰伦、林俊杰、阿信仅凭版权收入大可躺赢，《福布斯》“已故名人收入排行榜”上Michael Jackson等音乐人常年居TOP3，这些零散的信息中也不难管中窥豹。

热度与授权费用成正比。热门华语金曲的授权费动辄数十万元甚至直逼百万，若牵涉海外版权代理或多个版权方，沟通周期和支付流程也极其复杂。

早在2019年，原创音综节目《我是唱作人》的总监制陈伟就曾公开调侃，“可能家里有矿才做得起音乐（翻唱类）节目”。翻唱、改编歌曲的版权费高涨，甚至有一首歌曲报价高达100-150万的现象。

再加上流量艺人、大牌艺人的出场费，以及逐年攀升的社交平台宣发成本，这就导致当下音综市场成为一场场“熟人局”。

细看今年的音综，热闹的市场由综N代占据主导。《乘风2025》（舞台竞演类节目）《天赐的声音》等节目普遍选择邀请流量艺人翻唱热门歌曲。《歌手2025》虽然在近两年陡然易辙，主打“真唱”，依靠前些年的话题累计保证了招商投入，才有底气在华语热门金曲中“买买买”。

所以，真的问题在于，这种操作无法持续复制，也就导致了行业内鲜有综一代。

造节目，不如造内容资产

在国内音综不再从海外引进节目模式以后，确实出现过《乐队的夏天》、《乘风破浪的姐姐》（舞台竞演类节目）等现象级原创音综。

从当下回头看，它们都具备一个共性：在内容设计上打破了常规，从而完成了从“综艺节目”到“IP化产品”的跃迁。

这类节目所依赖的，不是明星阵容，也不是版权号召力，而是观众对其内容结构的持续兴趣。《乐夏》做的是小众乐队审美教育，将乐队的形式、Livehouse和音乐节文化带到主流，构建的是小众赛道的垂直领域认知；《浪姐》（舞台竞演类节目）提供的是“中年女性”议题的价值再造，聚焦于艺人的差异化特质，深切洞察了时代的情绪。

如此来看，音综的长期生命力，绝非仅靠一两个爆款舞台或流量明星支撑，而在于其是否能率先完成对某一垂类音乐市场的用户教育与内容积累。

当下主流音综往往更注重短期出圈，而忽视了深耕音乐本体、建立内容护城河的长期策略。唯有在某一细分赛道中实现差异化定位，持续孵化具有辨识度的音乐表达，节目才能走向可持续发展的正循环。
接下来，行业更需要做长内容的价值链，包括多元音乐风格的探索、乐坛新人的挖掘、从歌曲到个人风格的立体呈现以及更高审美标准的确立。

音综想要摆脱当下的疲态，不应在着眼于短期的流量投资，而是应该思考更完善的内容生态投资。