3月12日，由上海传商和欧美片场主办，短剧新势力、佳仙文化、北鲸影业协办、AI解说大师、火山引擎Block  Sea Translation,、晨辉翻译、北京图南盛世影业、商界达克行作为合作伙伴的第四届短剧产业对接大会在上海顺利召开。

大会围绕出海的短剧爆款趋势、标准化工业化制作、AIGC对短剧发展的影响、以及市场当下与未来展开了深入讨论。

为表彰从业者对行业的卓越贡献，大会特别设立并颁发了 ‘梧桐奖’。

短剧出海2025谷歌最佳实践

谷歌新客团队 移动业务团队负责人 Jackie

谷歌新客户优选计划，目的在于通过分析市场趋势锁定目标客户群，并提供定制化的谷歌营销方案以促进业务增长。应用广告系列作为谷歌引入Al的第一个广告产品具有核心地位，它可以在Google AI的支持下获得最大的优化。此外， AC value与AC action的区别在于AC value的高价值。使用谷歌应用广告系列和混合变现等方式，可以实现短剧的增长和盈利，同时提高广告收入和投资回报率。通过半年的数据调查来看，AC3.0是大家广泛使用的广告应用系列。tROAS3.0有最长原则、统一目标原则和普适性原则三大原则。通过延迟深度链接技术可以显著改善转化率并提供更好的用户体验。最后，企业在实施这些策略时需要注意数据对齐问题和转化窗口期的选择，以确保广告投放的效果最大化。

短剧出海破局：博商方法论全面赋能

沙滩博商 东南亚研究员 李响

2025年中国短剧以“高质量内容加全球化创新”双引擎。正从流量红利迈向生态红利，成为中国文化的超级载体。在中国的数个高速发展的细分赛道中，有两个行业正在频繁的影响和改变世界即短视频，AI 。随着互联网技术的发展和全球市场的变化，中国短剧产业面临着转型升级的重要时刻，出海成为其重要的发展方向之一另外短剧出海需要注意的几个关键环节包括市场需求调研、产品本地化、团队建设以及合规经营等，旨在为企业提供一份详细的出海攻略，希望通过分享本公司的进程，来帮助我们深度理解和快速响应市场变化，有效利用本土资源以及实施精准的市场策略的重要性。总之出海是战略选择，走出内卷，去东南亚找增量市场，拓宽市场空间，进行产业升级，提高企业的国际竞争力

出海短剧的一度创作

北鲸影业 CEO 张别人

从出海短剧的一度创作来看。首先，作为大众麻醉剂的短剧产品必须要满足人类共通的三情原则：情绪、情感、情欲。其次，针对当下流行的用户类型，通过节奏、卡点、钩子等方法快速有效激发观看欲望；叙事节奏追求快速、高效、简单直接，追求打破期待和制造意外；需要强调的是“前戏”的搭建至关重要——其中包括眼神、氛围感、性张力等元素，以带领用户快速登临Climax。

AI技术创新引领短剧出海的翻译革命

AI解说大师 项目总监 路马

AI解说大师通过创新技术引领短剧出海翻译革命，主要服务于短剧分销投流与译制出海它解决了人工翻译成本高、效率低、文化误 译等问题，能快速完成大量翻译任务，成本大幅降低。AI解说大师具备角色精准 识别、情感分析 加语义 调优等功能，确保 翻译质量。同时，拥有百万专有名词语料库，适配剧情需求。在新兴市场，译制剧潜力巨大，AI解说大师有助于释放长尾需求，但需注意避免文化误译，确保译制剧质量 。情感分析+语义调优，使翻译更有温度。有百万专有名词语料库，可输出清单供用户自定义选择。支持100+语种，覆盖全球热门市场。提供OCR字幕提取、字幕擦除、字幕翻译及压制等全流程服务，且支持定制化需求，满足译制出海高标准。

圆桌：内卷还是出海，竞争格局下战略选择

主持人：欧美片场 CEO 杨志东

欢瑞世纪 海外负责人 顾佳铭

三笙万物 联合创始人 王倚天

浩历国际传媒 CEO 王雯锦

顾佳铭：对于一些用工经验丰富的比如sdk，API的一些渠道可以多样化变现。但是这两个渠道的变现途径坦白说是一个长线的，尤其是社媒体这一块，除非你有一个比较庞大的社会矩阵力量，其他的一个变现路径就无非是在自己的APP上面直接获客引流，直接付费。平台方当前比较紧急的一个问题，面临降本增效这样非常大的困境，降本其实从拍摄角度能降这个本，但这个本降起来也是杯水车薪，本质上还是增效的逻辑，是一个产业业态的问题，短剧本身是否能够支撑起来后面长期增长的变现的现金问题。因为短剧本身偏向于信息有广告的模式，短剧或者内容视频但凡暂停要去完成一个变现，他就会打断用户消费的这个习惯。它其实整体而言是互斥的，本质上从一个视频的观看习惯来说，它没有达到一个完全融合的阶段。

王倚天：目前存在的困难点都已经解决完了，未来三年肯定是希望我们出海业务方面可以跟国内一样，因为这个短剧概念已经在国内开始出现，就是有很多方法论，包括经验都是可以复刻的，所以我们未来三年计划可以向国内这块业务一样，我们目前是海外城市和国内城市两个方向都有发展，就是在国内拍摄，然后海外应用。还有本土自己搭建团队。相较于本土化团队，我们海外团队会慢一点，我觉得本土化就是本土拍海外短剧最需要有两块，第一块就是场景，第二块就是演员，因为演员的话其实在国内的演员面部比较少，演员比较单一。

王雯锦：因为我们在国内国外都有拍摄的经验，也有自己的团队，我们也不能说哪些地方它一定是最好的，就是我们来分开看，比如说在美国拍摄、他有一套好莱坞标准的工业化流程体系，那我们在筹备过程当中肯定是会更简单，有一些现代化的工具辅助。对比国内需要人工一行行读剧本再去总结内容做拍摄大计划，如果在洛杉矶拍摄的话，它是有一些专业的工具辅助的。极大的提升了工作效率。他直接导用标准的格式生成，这个流程非常规范，但现在洛杉矶拍摄也有很大的问题，最明显的就是成本有问题。 对比23年和25年这两年拍的短剧来看，成本几乎是翻了一倍，现在大家遇到最大的一个困境就是怎么样才能降低成本。在国内拍摄就是有场地的问题在国内拍海外剧其实无外乎要做本地化，一个是演员的本地化一个是场景的本地化。

圆桌：2025爆款短剧产业结构变化及衡量标尺

主持人:日本日新辰鑫 品牌出海专家&短剧制作人 曾逸峰

上海风笙水起影视文化CEO 陈格格

北鲸影业 CEO张别人

长春长影影业文化发展中心 董事长 宋利民

曾逸峰：近年来，日本短剧市场经历了巨大变化。随着流媒体平台的崛起，传统电视剧被新兴内容形式取代，短剧成为独特表达方式，在观众中掀起热潮。当前市场呈现多样化发展趋势，从校园、青春题材到职场、悬疑类等多种类型频繁涌现。在内容创作方面，日本短剧注重叙事简洁、寓意深刻，制作水准不断提升。特别是在新兴平台上，短剧以独特的艺术风格和叙事方式吸引观众。此外，越来越多的创作者尝试将日本文化元素融入剧情，打造具有强烈文化身份感的作品。市场潜力方面，短剧内容形式适合快速传播，且能够精准触达不同年龄层和兴趣群体。据统计，日本短剧市场规模预计在未来几年持续增长，尤其是线上版权交易和跨平台播放带来的商业模式创新。若要立足，需要深入理解日本文化、观众偏好以及市场运作机制。寻找专业懂行的合作伙伴，将为内容创作、制作推广开辟更多可能。欢迎与我们携手，共同把握日本短剧市场的机遇！

陈格格：公司致力于AI短剧的投资与制作，但面临诸多挑战。AI短剧的制作难度极大，技术人才稀缺，全国范围内不超过十个团队具备此能力。目前，AI技术在广告领域的应用已相对成熟，但在短剧制作方面仍处于摸索阶段。尽管存在困难，AI短剧仍具有巨大潜力。已有部分高质量的AI真人剧在内部制作中，令人期待。同时，随着免费端渠道的增多，短剧的变现渠道也变得更加多样化，包括中国移动、小红书等平台都已涉足短剧领域。未来，随着技术的不断进步和人才的逐步培养，AI短剧有望实现更大的突破和发展。公司将继续克服难关，积极探索和创新，为观众带来更多优质的AI短剧作品。

张别人：张别人：要打造真正的爆款剧，平台需将内容团队自营，这样才能加速内容团队和技术及数据团队的交互发展。通过交互实现对内容的打磨和优化，结合数据反馈不断提升品控能力。如果一家平台想生产出真正的爆款剧，基本前提就是在工业流程上把内容团队确认好。AI技术的发展如火如荼，作为行业的一线人员，应拥抱新兴事物，但同时应对对人类的创造力保持充分自信。尽管AI能替代一些基础工作，但它仍需要人类的指导和优化，并且在很多领域、很多环节都无法取代人。

宋利民：我觉得这个要分国内和国外。因为我也做国内同时也做国外，可能更有感受。我觉得国内来说，接下来数控短期的一个发展方向一定是走向精品化。因为现在大众的审美都在提升，观众在进步，所以我们这些制作方也需要进步，我们要更多的去往优质的内容，好看的故事。然后你演员要演戏，演的专业，同时男女主要有CP感，就是各方面就是向精品化发展，国外的话，我认为就是要更加本土化。比如我用的剧本就是日本本土的动漫，是漫画改编的。然后找我们中国的编剧团队改成短剧，同时然后又翻译成日语给日本演员看。所以我其实做的是非常本土化，所以我觉得海外要打造爆款，就一定是要知道当地这个国家的文化，喜欢什么样的东西。

短剧如何获得传统影视行业赋能与投资

剧有魅力 合伙人 孙心悦

短剧行业作为影视行业的衍生形态，正寻求传统影视资源的赋能与投资。传统影视大厂更看重项目的长期价值和行业影响力，短剧从业者需展现高效执行能力，设计双赢的合作模式，避免比较，突出差异化优势，以降低传统影视大厂的试错成本。短剧从业者可通过多方面获得传统影视资源的赋能：人才资源上，建立有效交流机制，复用经验升级思维；技术资源上，采用轻量化适配提升效率；内容资源上，利用IP改编与内容共创；行业经验与标准化上，引入工业化支持优化流程与质量控制；渠道资源上，获得发行与宣传支持。长短剧生态正面临变革与重构，需直面矛盾、生态共赢，探索融合与行业新生态、商业模式与产业链新方向， 以技术驱动与行业规范化推动行业发展，共同书写2025年影视行业的答案之书。

长短剧共生：短剧市场的增长新动能

华策影视集团 上海基地负责人 何健

华策影视自研的「有风」大模型，在剧本评估及IP初筛上取得技术突破，提升了内容创作效率。我们打造的长三角国际影视中心，作为百亿级重点项目，提供高科技影棚及一站式服务，并深入探索AI技术在视听领域的应用。此外，上海市及松江区政府推出多项扶持政策，重点支持了相关行业的主体方向、影视产业平台落地运营和影视化企业运营发展还有鼓励影视企业存量发展和影视项目立项等，包括制作补贴、房租补贴、税收减免等，旨在全面激发短剧产业活力。合作模式上，采用共同投资、联合出品及共同制作等多种方式，促进产业链协同发展。同时，通过举办长三角短剧盛典及推出人才成长加速计划，全面激励短剧创作与人才培养，为行业持续发展注入新动力。

圆桌：让产能爆炸：标准化流水线和自制内容版权方案

主持人：欧美片场CEO 杨志东

北鲸影业 CEO 张别人

沙滩博商 东南亚研究员 李响

SYNAAVISION中国区总监 杨毅

Interactive Films LLC Saltytv亚洲区总裁 王从勇

张别人：张别人：扩产能需要平台主动承担前期的试错成本并为选定的内容团队提供业务的稳定性。这样供应商就可以通过签约美术道具等工作人员来为产业链降本增效。由于海外用人成本高，大多数公司只得采用项目合作制，不敢轻易签约固定员工，人员流动必然导致产品品控不稳定，甚至出现“阳奉阴违、鸠占鹊巢、狸猫换太子”等诸多行业乱象，给甲方带来极大伤害。我建议作为强势方和优势方的平台应首先率先采取行动，用现金流快速试错，然后迅速绑定稳定的供应商，并鼓励供应商签约主创人员，以实现工业级的稳定化+标准化生产。

李响：通过对东南亚短剧市场的观察，我认为在商业模式中，流程应标准化，而消费者体验应个性化。短剧行业的快速发展得益于中国互联网生态的影响。在东南亚，观众有多种平台选择，如TikTok、抖音和小红书等，这为短剧提供了多样化的展示渠道。通过访谈200多名东南亚短剧爱好者，获得了关于市场需求的深入见解。许多平台在东南亚的态度暧昧，但C端消费者的反馈显示，平台和内容过于相似，导致用户不愿意充钱，而是转向YouTube等平台观看。出海不仅仅是翻译或挂靠国外平台，而是需要深入了解目标市场我认为出海的第一步是进行消费者洞察和区域洞察，以了解当地市场的真实需求。以肯德基和欧莱雅为例，说明成功出海的企业都进行了产品本地化，以适应不同市场的口味和需求。

杨毅：我们可以讨论一下2024年国内与海外短剧市场的产量差异及产能问题。国内短剧产量高达三万多部，而海外市场新剧不足两千部，显示出巨大的市场缺口。目前，海外有202家短剧APP，每家每月至少需要十部新剧，现有产量远不能满足需求。由于海外产业链搭建困难，涉及造价、文化和法律等问题，建议借鉴中国短剧发展模式，在国内建立一家超级工厂，通过标准化流水线生产来解决版权和产能问题，并计划将此模式复制到全球其他地区，如东南亚、中东、欧洲等。目前，大多数品牌集中在北美市场，但市场潜力巨大，各平台间并非竞争关系，而是共同开发一个巨大的未充分开发市场。我认为扩大产能是引爆市场的关键。

王从勇：我主要分享关于海外短剧平台运营和内容创作的几点观察。首先，我认为当前市场上的短剧APP和内容过于标准化，从海报设计到剧本结构、收费点都缺乏创新，导致用户和行业内的恐慌。其次，产能与支付能力不匹配的问题，即使是洛杉矶和国内的内容团队合作，也难以满足市场需求。为了解决这些问题，我的团队正在尝试与国内外的内容团队合作，目标是每月稳定产出20部短剧。此外，我们还在内容创作上进行了差异化尝试，如与迪士尼和奈飞的内容制作团队合作，制作具有好莱坞风格的短剧，市场反应良好。最后，由于洛杉矶的资源和人力资源市场限制，因此看好与国内片场的合作，我认为这是提升产能的一个方向。总体而言，我认为创新和合作是推动短剧行业发展的关键。