葛阳是个“80前”北京⼈，⼲过杂志编辑，搞过企业⽂化，设计过 IP 形象，参与过互联⽹⾦融。喜欢塑造线条和刻画局部，尝试图解任何可以图解的事物，信奉“专⼈做专事”的创作法则。是一位追求高效的AI时代下，坚持以传统方式专注自己热爱领域的手工创作者。

葛阳不具备世俗标准下的社会地位、财富积累，作品也和“爆款”沾不上边。但是，当我站在他的作品前，画面中那些心灵直通双手传递出来的能量，却足以令人怦然心动。是的，这种怦然心动的感觉，正是人类无法被AI取代的那部分……

文娱价值官之所以采访职业手绘艺术家——葛阳，是希望您看到在崇尚高效和速成的大环境下，这些秉持慢功夫的创作者仍然在闪闪发光，成为不可被AI取代的人类。

传统创作与AI时代的碰撞

Q:先简单介绍⼀下⾃⼰？葛阳是谁？

大家好！我叫葛阳，笔名:⽼葛。

我是一位漫画、插画、图像⼩说作者，图解创作者。

从业时间：⼆⼗多年。

Q:您如何定义⾃⼰的⼿绘艺术？

简单来说，我属于“线条控”，喜欢造型⼤于⾊彩，算是“重度细节扣吃型⼿绘晚期”。

选⾃《铁⽪时光机》，中国铁⽪玩具经典款MS857⼿扶拖拉机⼤图解

Q:您的作品一般会出现在哪里？

我⽬前正在进⾏两个项⽬，⼀个是画了快两年的原创图像⼩说《机修⼩铺》，完成度95 ％；另⼀项是《中国⽼玩具⼤图解》，因为收集材料与主题的原因，加上最主要的图解部分，进度很慢；还有⼀个新开的绘本项⽬。

一直以来合作的出版社和刊物倒是不少，⽐如后浪出版的我的第⼀本书《漫步⼋⼗年代－⽼北京拾遗》；合作⽐较多的是《读库》，主要是⽂创产品《铁⽪时光机》、《读库》mook和《读库⽣鲜》等；曾经在《IT经理世界CEO&CIO》画了六年，跟《南⽅周末》《瞭望东⽅周刊》纽约时报⼉童版-《NYT for kids 栩栩多多》医学杂志《nature medicine》等都合作过。也和阿⾥、VIVO、⽀付宝等⼀些⽹络平台、电商合作过插画创作。

Q:⽬前的收⼊情况如何？

哈哈，做为⼀名⾃由职业者，还是此类中最不稳定的插画、漫画与图像⼩说的作者，收⼊基本算是底限了。收入基本构成是：版税、稿费、商稿这三项组成。⾃⼰的原创项⽬也需要投⼊，加上社保和唯⼀的嗜好买书，⼀年下来就……不提了，好在我对物质⽣活需求低，朴素地过⽇⼦，还要感谢家⼈的伟⼤～！

Q:您⾃⼰满意的作品有哪些？

选⾃《漫步⼋⼗年代》，画的是⼩时候奶奶推⻋带我去荷花市场串⻔⼉，途径路上的场景。

“随着年龄增⻓，个头越来越⼤，⼉时的⼩⽵⻋是坐不下了，爸爸便买了⼀台绿⾊轻便的折叠童⻋。

选⾃《漫步⼋⼗年代》，画的⼩时候的桥头⼉，也就是银锭桥上的⽣活百态，同时也是这本书的封⾯。

⽣命的交叉，缠绕⼜顽强，这死缠烂打的植物原⼒让我⾃勉！后海夏天平房屋檐上的那⼀抹交织的绿⾊，荫下独有的清凉舒适，我⼗分想念……”

《机修⼩铺》，画的是主⼈公⽼G回忆年轻时遇到了复活的“天王”

这张是为“北京市⻢拉松40周年”绘制的限量⾦属挂卡画，上⾯挂的我设计的“⻢拉⻢拉城市盲盒跑”的限量奖牌。

这次有幸为北京⻢拉松设计挂卡与绘制奖牌画，也是想为相对严肃正式的赛事上，多增添⼀些轻松传统的本⼟元素。想为北京留下点⽣机蓬勃的运动回忆，⼤家缘由于此，因为故乡值得。

Q:您的创作模式和程序是怎样的？每天⼯作多长时间？

流程很简单，以《机修⼩铺》中的漫画章节为例：确定主题后，先画分镜草图，如同打地基⽴钢筋，反复修改明确后，进⾏铅笔正稿到墨线正稿的绘制，如同浇筑混凝⼟和铺设内部管线，再到⻢克笔或⽔彩上⾊阶段，如同整体装修装饰，最后收尾完⼯，交活⼉！

我基本是晩上⼯作，国家⼀级夜猫⼦选⼿，基本画到⽇出前半个⼩时，有效画画时⻓⼤概六到七个⼩时。当然，也不是每天都画，画的也不都是项⽬，为了放松状态和疏缓⼤脑，涂鸦随笔还有练习也是⼀种休息，更别说还有摸⻥时间呢。

Q:在这个追求效率的数字化时代，为何坚持⼿绘这种“低效”的⽅式？

其实，数字化的效率与⼿绘的低效并不冲突，因为本就不在⼀个世界，各⾃的需求⽅也不是⼀个群体，产⽣的理念和认知的出发点是不⼀样的。

⽐如原来有⼈找插画师画头像，为了好玩和个性，现在Al直接⽣成了，还好⼏个⽅案。价值体现得到了满⾜，这类群体的需求主要是⼿机平台上的社交属性，肯定是免费才是王道。⾄于⼿绘，本就是绘画中的⼀个技能，受限于⼈类个体中的多个属性，变量多且不稳定。情感价值属于爱好，商业价值属于职业，到了职业这层，为了混⼝饭吃，往往要树⽴⻛格，吸引⽬标客户。所以，差异性的需求就是⼿绘追求的⼀个⼩⽬标，⽕箭上天了，但⽺⾁串还是⼩⽕慢烤的⾹。

Q:外界对“快”的焦虑，“催稿”或别的艺术家⾼效出版作品，是否曾动摇您的创作节奏？如何应对这种压⼒？

在合作的项⽬中，我做的第⼀步就是把时效沟通清楚，交待并展示⾃⼰⼿绘的特点与步骤，双⽅ok后才进⾏。⻛格需求等于项⽬时⻓。

⾄于看到不少朋友都哐哐哐地产出，点赞转发评论之后，其实不是⼩⼩的焦虑，⽽是⼤⼤的动⼒！⼤家⼼⾥都有⼀股⼦劲⼉，坚持创作的⼈本就是纯粹的。

外界环境与出版⽴项，⾮我可控。只有在作品上使劲儿，这才是唯⼀且必须要做的，顾不上瞎琢磨。

对抗速朽的创作哲学

Q:您认为“匠⼈精神”在漫画、图像⼩说、绘本艺术中意味着什么？

简单概括，就是专注、始终、从容。专注于笔

下的创作，坚持信念创作始终、从容的⾯对⼀切。

Q:分享⼏位您尊敬和欣赏的艺术家，为什么会喜欢他们的作品？

我喜欢的⼤师有很多，像墨⽐斯、贺友直、宫崎骏、莫⾥斯桑达克、⽔⽊茂等等这些，都是拜读其作品后，⾃⼰琢磨、⾃⾏体会、⾃我实践。

但我想真真切切的讲述⼀下⾃⼰与⼀位法国漫画⼤师的故事。

今年春节期间去法国，参加安古兰漫画节，在展会上⻅到了⼀位久违的⽼师，法国漫画⼤师Edmond Baudoin先⽣。

埃德蒙·波顿

我多年前在北京参加 “中国漫画外向型艺术⼈才培训班”时，印象最深也是启发最⼤的，是有幸上了埃德蒙•波顿⽼师的创作课。与其说是上课，不如说是波顿⽼师把创作理念和思路传授给⼤家。精神是⽐任何技艺传承和烙印的最持久的。在点评学⽣作品环节时，⽼师看了我的《后海散步》样稿说：“能感受到你对家乡的深刻情感，这些画⾥最珍贵的品质是真诚，⽬前编辑可能会认为出这样的书不能吸引⼤众读者，但早晚会有出版社赏识的。我们并不能⼀开始就画的令⼈满意，但⼀定要拿出⾃⼰当下最好的⽔平来创作，要对⾃⼰的作品保持真诚。”这些话，让我⽆⽐坚定了信念。

埃德蒙·波顿作品

在漫展现场，我收藏了波顿老师的两本书。值得⼀提的是《Les fleurs de cimetière》（《墓地之花》），在我认真翻看时居然在138⻚看到我的画！那是我画的波顿⽼师的头像，画上法⽂⼿写了“Mon portrait par un étudiant chinois, GE YANG”(我的肖像，中国学⽣葛阳)。

葛阳画的波顿头像

《墓地之花》中画了许多整⻚的树，笔墨展现的异常精彩，但同时，这种直接插⼊式的与叙事⽆关联的⽅式，恰好如同他在课上诠释图像⼩说的创作理念：“诗歌、⾳乐、舞蹈”如此的引⼈⼊胜，让读者⾃⼰去体会和思考，感受⼀切。

“⽣命本身就是⽣命的草稿”—埃德蒙·波顿

Q:如何平衡“灵感迸发”与“⻓期沉淀”的关系？

我想⽤⾃⼰的两部作品来进⾏⽐喻说明最为恰当，“⻓期沉淀”就像《漫步⼋⼗年代-⽼北京拾遗》，创作的动机和初衷就是对童年对后海对时代的绘忆，在⼼⾥勾画了许久，所以坚定信念后就开始把常久的所想以及⾃我的分析，进⽽转化画成了插图与图解。

⾄于“灵感迸发”就像《机修⼩铺》，创作的动机纯属巧合，翻出⼀个本⼦就创作。开始的热情，画的进展也顺利，之后⼜⽤⼏个⽉来完成图解部分，最后⼏个⽉完成的是漫画部分。⽤了⼀年多，搁⾄了⼀段时间后开始给漫画上⾊，之后进⾏样书制作。

灵光闪现之后，还得有全局的思考，来贯穿始终。并且要跳脱出创作者的⼈设，进⽽转换为读者的视⻆，这两部作品的当下状态以及主题关联，也许正是所谓平衡的⼀种体现。

Q:对你来说，⼿绘作品的“不可复制性”，是否是对抗快餐⽂化的⼀种⽅式？

谈不上对抗，我始终认为“存在即合理”。

绘画在当下肯定是不如短视频带给⼤家各种喜闻乐⻅的需求与欢乐。那么⼿绘唯⼀的“不确定性”正是其不可复制的重要⼀⾯，因为是由＂⼿＂和＂绘＂组成，这个⾏为也正好发⽣在⼈身上，⽽且进⾏操作时并不受控制。

如果同时为⼤家画像，AI机械⼿输⼊⾯部扫描信息和指令后画出的结果是可预知的，且有⼀定范式可参考。⽽⼈⼿画出的结果，就是百花⻬放且千⼈千像了，正是这种特性，才让⼿绘看起来更有温度和⼈情味，这种间接的观感，终究是只有⼈与⼈才能产⽣的⼀种情感交流的投射。

毕竟⽐起严重AI化的安格尔、达芬奇、毕加索们，我更喜欢每年艺考“灵魂画⼿”笔下的凡尔赛。

Q:对创作者⽽⾔，⻓期主义的坚持需要哪些具体⾏动？

这个其实很简单，⻓期主义的核动能就是“热爱”，源⾃个体创作者对绘画始终如⼀的热爱。其次是内⼼有强烈且源源不断的表达欲望，说⽩了，就是有想画的东⻄，且⽬标明确，那么接下来就是，带着热爱不断释放输出⾃⼰想画的⼀切。

只要热情不灭，就不⽤在乎是在创作还是涂鸦，甚⾄是摸⻥，因为动笔既是⼀切，画多了⾃然知道如何把⼼中所想表达的更清晰更明确，进⽽产⽣动⼒和热情促使⾃⼰画的更好，这其实就是⼀种创作者的能量守恒定律。

我不战未来

Q:是否尝试过AI⼯具？体验过哪些AI⼯具？您的体验是怎样的？

⽬前 AI⼯具只⽤过⼿机端的DeepSeek，⼀次是咨询mac电脑显示器的选择，⼀次是对⽐⼏个型号显示器的性价⽐，再⼀次是查询⼀本外⽂画册的出版社。

头两回⽤时挺快的，第三回始终服务器繁忙，查询结果来看，勉强了解了⼀下，但有价值的信息并没有收录，可能是家⾥⽹慢或者APP服务器的问题，还有不会“关键词”的使⽤，体验上⽐较⼀般，最终显示器的信息是在B站和⼩红书看视频学习了解到的。

我闺⼥倒是总查⼀些她感兴趣的东⻄，每回看起来还挺开⼼。也许她的未来，机器猫真的会从书桌抽屉⾥出来吧。

Q:如果未来科技能完全模拟⼿绘质感，您会改变创作⽅式吗？为什么？

我最近学到的⼀个新名词⽤来回答这个问题很合适，就是我不“战未来”，只关注当下和⾃⼰⼒所能及的⼀切。

⾮要说⼀下的话，就是我绝对相信未来可以完全模拟出⼿绘的感觉，肯定会的。但是不管是现在还是将来的某个时候，我应该还是固执的⼀如既往的⽤⼿来画画，这与科技与未来⽆关，本就是单纯个⼈的审美观和绘画⻛格所造就的。

正如我只会⼿绘，不会厚涂板绘⼀个道理。⼤脑发出信号，眼睛与⼿相互的作⽤下产⽣出来那⼏笔不匀称⻓短不⼀的笔触，在我看来，挺舒服的，就够了。

Q:AI技术不断升级后，“⼈类将被取代”这样的声⾳甚嚣尘上，您是否对AI的到来产⽣恐惧？您认为⾃⼰的创作会被AI取代吗？⼈类艺术家如何保留不可替代性？

在俺不“战未来”的⼤前提下，⾃然对“⼈类的未来”也不会太操⼼，本身的愚钝让我更谈不上恐惧，我的观点是：顺其⾃然。

该发⽣的总会发⽣，摄影术的诞⽣也并未使绘画消亡，电灯的光亮也代替不了蜡烛的浪漫，⼈类与技术的历史演变和发展更迭中，每个创新的时间点都会有洪⽔猛兽的声⾳，但最终也总会和谐的共存下去，各⾃找到相处之道。

只要⼈还是做为碳基⽣物的存在，可以相爱，可以哭泣，可以⼤笑，那么⼈类艺术家就⼀定还会存在，因为活着的感觉很棒，哪怕不⽤画笔，肯定还会有其他通过温暖的双⼿创造出来的⾊彩与情感。

Q:对未来的AI时代，您有哪些憧憬？会在哪些⼯作或⽣活层⾯中使⽤AI？

我⼀厢情愿的 AI畅想是“⼀切以⼈为本”，让⽼⼈和孩⼦更快乐，让妈妈和爸爸更幸福，让⼤家有更多的时间做⾃⼰喜欢的事，⾼⼤上的应⽤就交给勤快⼜聪明的⼈去想吧，即使都已发⽣了，那么⼜如何？

笨拙的⼈也有笨拙的活法，画画⼉，听歌⼉，许久没⼤笑了吧？那就开⼼地笑出声来！哈哈哈！

（声明：以上图示中⽼葛的作品均⼰申请国家版权登记，请勿⼆创、临摹、抄袭，禁⽌AI导⼊与提取。版权所有，翻版必究。）